Exposición en No Lugar







2x1- Exposición Múltiple - Gerhardt Rubio (Chi) & Alicia Roy (Esp) Les esperamos en la última exposición del año, de lo últimos residentes del programa 2013 



Muestra en el CAC de Quito

Gracias a todos los que asistieron a la Muestra Internacional de Vídeo "Retratos en Movimiento". Espero hayan disfrutado de la proyección, y sobre todo, que las piezas les hayan aportado nuevas visiones y formas de entender la Inmigración. Esa es la intención detrás de este proyecto y en especial, detrás de la muestra de vídeo. Dar nuevas visiones y nuevas miradas a un tema tan actual. Sobre todo, debemos ser críticos para seguir evolucionando y hacer nuevas y mejores formas de entender la Inmigración. Dando apoyo a aquellos que lo necesitan y luchar por mejorar nuestras estructuras sociales y legales.








Carlos Espinosa reflexiona sobre la despedida


En la despedida "Adiós" se nos presenta una situación familiar para muchos. Este vídeo habla y ahonda en el ritual de la despedida a través de una pieza de video-arte, que crea en nosotros desesperación y agobio.




RnM: Cuéntanos un poco sobre ti, de dónde eres? ¿Dónde vives ahora mismo? He visto en tu bio que eres de México pero has estado en Madrid.
CE: Nací en México D.F. y siempre he tenido la inquietud de conocer otros lugares. Esta inquietud me llevó a tomar un semestre de intercambio en Madrid y al regresar a México tuve la convicción de volver. Un par de años después se me presentó la oportunidad de realizar estudios en España y no lo pensé dos veces. Me lancé.
Estuve unos cuantos años por ahí y quedé encantado. Me hubiera gustado quedarme más tiempo por allá pero por diferentes cuestiones tuve que salir de España. Volví a México con mucho aprendizaje y con otra visión de lo que soy y lo que me rodea.
Ahora vivo en la Ciudad de México, pero sigo con esa inquietud de moverme y seguir aprendiendo.

RnM: ¿Cómo ha sido tu experiencia al emigrar?¿Por qué has tratado el tema de las "despedidas" dentro de la inmigración y no otro aspecto?
CE: Marcó un antes y un después en mi vida. El conocer gente, lugares, culturas y modos de vivir distintos a los míos me hizo abrir la mente y darme cuenta de cosas que antes ignoraba. Fue una experiencia de aprendizaje muy diferente a lo que estaba acostumbrado. Y al volver me dejó una sensación de ser un extraño en casa y ver todo de diferente manera.
Sobre el tema de las despedidas, creo que es algo importante y que por más que queramos evadirlo siempre está ahí. Es algo que siempre está latente, el tiempo y las circunstancias lo marcan y no podemos controlarlo. Todo el que haya emigrado e inmigrado ha pasado por esto. Entrar y salir. Salir y entrar. En mi caso, al ver que no podía evitarlo más, tomé la decisión de enfrentarlo haciendo de la despedida algo que pudiera recordar, tal vez con el afán de quedarme allí de alguna manera.
Puede verse como el fin de algo, pero el despedirse no significa que sea el fin de todo.


RnM: Cuéntanos más sobre tus referencias y modo de trabajo.
CE: Mi formación en medios audiovisuales me hace tener una tendencia más hacia estos medios, en especial hacia la fotografía y el video, y son muchos los creadores que tengo como referencia. Una de mis favoritas es Candice Breitz, me llama mucho la atención como toma elementos de la cultura que la rodea para crear su obra. También la obra de Shirn Neshat, Chiharu Shiota, Thomas Demand, Yolanda Domínguez o Arantxa Boyero me parecen muy interesantes. Tengo gustos bastante variados y diferentes entre si.

Mi proceso de trabajo suele ser pausado. Me tomo el tiempo que sea necesario hasta quedar convencido del resultado. Suelo hacer anotaciones de todo lo que me viene a la mente: preocupaciones, gustos, palabras... Cualquier idea la escribo, incluso lo que sueño. Muchos de mis proyectos vienen de allí. Últimamente mi obra está más ligada al performance, más específicamente al videoperformance, y también me interesa mucho aprender sobre otras tecnologías para aplicarlas a mis proyectos.
Ahora mismo estoy investigando sobre fotografía y video a niveles macro y microscópico y también tengo mucho interés por el arte interactivo.
Estoy dando un giro.

MUESTRA INTERNACIONAL DE VÍDEO RETRATOS EN MOVIMIENTO


  • Centro De Arte Contemporáneo CAC de Quito



  • Fecha y hora: Martes 17 de diciembre de 2013, de 15h00 a 17h00
    Lugar: Auditorio Centro de Arte Contemporáneo (Montevideo y Luis Dávila. Antiguo Hospital Militar)

    ENTRADA LIBRE

    El Centro de Arte Contemporáneo y No Lugar-Galería de Arte Contemporáneo invitan a ustedes a la muestra de video-arte “Retratos en Movimiento” curada por Alicia Roy (España) y Alessandra Haro (Brasil).

    Esta exposición muestra el impacto de la migración en la vida de los seres humanos, con el fin de situar en su dimensión social esta problemática y, así, visibilizar la decisión de millones de personas, quienes llenan su maleta de expectativas, temores e incertidumbres y viajan desde su lugar de origen hacia otros países y continentes en busca de un sueño.

    Las obras seleccionadas exponen varias perspectivas sobre la migración desde el video-arte, la animación, el cortometraje y el documental. El objetivo de este proyecto es generar reflexiones, sensaciones e inquietudes en torno al tema de movilidad humana y sus consecuencias. El evento concluirá con una mesa redonda para dialogar sobre el tema y/o discutir algunas temáticas de los videos expuestos.

    Artistas:
    Paola Michaels – Argentina
    Gonzalo Cordero – España
    Gonzalo Escobar Mora y Carolina González Valencia – Colombia
    Carlos Espinosa – México
    Sara Pathirane – Finlandia
    Guilherme Marinho, João Castelo Branco y Rafael Urban – Brasil
    Matrioskas – España
    Tomás Pichardo-Espaillat - Republica Dominicana
    Michael Wahrmann's – Brasil
    Eduardo Baggio – Brasil
    Sarai Rúa Fargues – España
    João Marcelo Gomes – Brasil
    Sebas Cabero – España
    Libertad Gills – Ecuador
    Thais Fujinaga – Brasil
    Leandro Mantovani – Brasil


    Panelistas:
    Gardenia Chávez, Docente del Programa Andino de Derechos Humanos (UASB-Sede Ecuador)
    Javier Arcentales, Coalición por las Migraciones y el Refugio
    Libertad Gills, Artista Visual y Cineasta participante en la muestra.
    Nixon José Maldonado, Asociación Rumiñahui.
    Alicia Roy, Curadora de la muestra.


    Con el apoyo de: Asociación Rumiñahui, Programa Andino de Derechos Humanos de la Universidad Andina Simón Bolívar, Red de Mujeres Latinoamericanas y del Caribe en España y el Centro Hispano-Ecuatoriano II

Thais Fujinaga nos presenta "L"

Hija de inmigrantes, Thais Fujinaga, aborda el tema de una forma autobiográfica. Un cortometraje que mezcla historias, culturas y mundos, para plantear el fenómeno de la inmigración en la sociedad actual. 



RnM: Teniendo en cuenta tu filmografía, observamos que has tocado el tema de los descendientes de inmigrantes en Brasil más de una vez. Háblanos un poco sobre esa opción. 
TF: Soy nieta de inmigrantes japoneses, por parte de padre e italianos, por parte de madre. Es natural que este tema sea presente en mi vida, pero la forma como surgió en mis películas fue menos premeditado. Cuando escribí el guión de "L", no tenía como enfoque la inmigración. La presencia de los personajes chinos en este corto es  un punto de mirada, la protagonista es Teté que no es inmigrante. Ella se está adentrando en un universo desconocido, adentrándose en un espacio de una lengua extraña que ella no comprende. Como me gustó mucho trabajar con los personajes chinos en "L", escribí después el guión del corto "Los Ermanos Mai". En esta otra peli, el enfoque son más los dos hermanos chinos. Todo lo que se inserta en la trama empezó desde la observación de la realidad cotidiana de los niños que son hermanos en la vida real. Tuve en cuenta la existencia de la diversidad cultural entre el grupo chino: la religión y el lenguaje como elementos de diferenciación, que surgen de manera sutil en las relaciones en la clase, y al mismo tiempo a nivel personal, reforzando la complicidad de los hermanos dentro y fuera de la escuela.

RnM: ¿Cómo surgió la idea del corto "L"?


TF: Cuando yo tenia la edad de la protagonista de la película, un amigo mío me llamó de "L". Fue solo una vez, pero en la época me llamó la atención de forma negativa, porque yo odiaba mi pie. Cuando tuve la oportunidad de realizar un corto me acordé de esta historia y empecé a escribir sobre esta niña que odia sus pies. Ahí estaba uniendo elementos de mi infancia: la academia de natación (filmamos en la academia a la que asistí), los gatos ... pero faltaba algo. Yo conocía la expresión "pies de geisha" hace mucho tempo, y decidí hacer una búsqueda sobre eso. Descubrí muchos textos e imágenes sobre la tradición china (y no japonesa, como imaginaba) de atar los pies de las niñas para que estos se quedasen muy pequeños. En algunos casos, si el pie ya había crecido más allá del tamaño "ideal", estos se rompían antes de ser fileteados. Creía que esto favorecería la historia que estaba escribiendo y lo incorporé. De ahí surgió el otro personaje, el muchacho chino Héctor ...



Bolpebra: tres fronteras en una


Joao Urban uno de los seleccinados para la Muestra "Retratos en Movimiento" con su documental "Bolpebra".


RnM: ¿Qué os motivó para realizar BOLPEBRA? 
JC: Vivimos en un mundo organizado politicamente por fronteras. Las provincias nacionales tienen fronteras. Tenemos distancias, tenemos formas distintas de comunicarnos, pero no tenemos fronteras. Tenemos el derecho de ir y venir, y por lo tanto soy un defensor del derecho de libre circulación e incluso el derecho a la inmigración.

RnM: Hablanos un poco sobre la cuestión de la frontera y de los límites geográficos actuales. 
JC: Soy del Paraná, una provincia en Brasil que hace frontera con Paraguay y veo una situación lamentable en la población que vive en esta frontera entre países, los que llamamos de "brasiguaios". Ellos viven una serie de limitaciones a los derechos fundamentales. La historia de la humanidad es una historia de migración continúa y la frontera entre los países es un fenómeno reciente, que no tiene en cuenta la manera de vivir del ser humano. En Bolpebra, por ejemplo, el acceso para la carretera que va a Cobija, capital de Pando, es infinitamente mejor por Brasil, pero para el transporte de mercancías la gente es obligada a utilizar una carretera boliviana que es muchísimo peor. Eso no me parece correcto.

VIDAS DESLOCADAS desde Palestina

Junto a João Marcelo que no presenta su cortometraje "Vidas Deslocadas" nos sumergimos en la vida de una familia palestina emigrada.


RnM: ¿Por qué las vidas de esta pareja de palestinos te llamo la atención hasta el punto de realizar un documental?
JM: La historia de Faez Abbas y Salha Nasser me tocó especialmente, porque enseña como algunas personas son capaces de adaptarse y encontrar motivaciones para arreglar y dar un nuevo sentido a sus vidas después de grandes adversidades. El hecho de que ellos tengan ya casi 70 años y que vivan distanciados  de su familia es un factor que potencia el impacto de estos hechos.

RnM: ¿Cómo conociste a los personajes del documental?
JM: Tengo un gran amigo con quien hablo mucho, que estudia y trabaja con refugiados. Al hablar con él sobre el trabajo que quería desarrollar, fui conociendo mejor el proceso de sufrimiento de las personas que están en estas condiciones y me interesé en producir un documental sobre el tema.

RnM: En un país formado en gran parte por inmigrantes, cómo crees que está la cuestión de la inmigración contemporánea en Brasil?
JM: Brasil es tradicionalmente favorable a la llegada de personas venidas de todos los sitios. En general la receptividad es muy positiva, las personas tienen interés en saber más sobre la cultura de origen de personas venidas de otros países, y tienden a  aproximarse a ellas, hecho que ayuda mucho en el proceso de integración de extranjeros. Es verdad, existen excepciones, pero en general continúa habiendo un escenario favorable en Brasil.